伍氏兴隆位于深圳明珠艺成的展厅，是伍炳亮大师的三个展厅之一。伍炳亮大师以其从业三十多年的工艺经验，以及对红木艺术的独到见解，塑造了红木行业中的一大经典品牌。

早在此行之前，伍炳亮作为红木艺术大师的名气已是如雷贯耳，他所提出的“形材艺韵”的红木评价标准更是屡屡被提及。那么，伍氏兴隆的红木作品到底如何呢？抱着这样的问题，我们在深圳市区辗转寻路，终于得以步入伍氏兴隆的展厅。

一位长者正在展厅中，他长发披肩、发色灰白，身着那套伍炳亮标志性的粉红色衬衫--竟然在伍氏展厅中巧遇伍炳亮本人！看来我们此行着实幸运，竟得以亲耳聆听大师对红木艺术的见解。他温和地招呼我们坐下，谈起了对红木的理解，他多次强调的是，自己的红木作品是“艺术品”。把红木当做艺术品，这是我们一路走来第一次听到的说法，这比大多数红木品牌所追求的境界，似乎又高了一层。

伍炳亮的明清家具作品，以名贵的黄花梨为主要材料，继承了明清家具的经典设计韵味，融入现代家具的思想，在行业中屡创经典。他告诉我们，对于伍氏兴隆的作品，太多人从有缘相见，到倾心喜爱，到绕梁三日，再到执着追求。

“请你们在展厅里随意看看。”伍炳亮亲切地对我们说，并不对他的得意之作多加介绍，而我们却更加深切地体会到了“妙物自言”的意味。宽敞的展厅，一间间的样板间，没有繁复的灯光，没有昂贵的点缀，只是大大方方、简简单单地展示出一件件佳作，却让我们这些并不是太内行的观赏者产生了穿越时空的错觉，真是古今对话，尽在不言中！每一件家具都是可以凝视的，每一个细节都是可以揣摩的，宁静的家具，无声的诉说，在这里，我们连脚步都放慢，连触摸都变得轻柔。

走出展厅，大家都有些沉默，脑海里似乎还在反复咀嚼着那些严丝合缝的榫卯，那些温润如玉的色调，又或许，我们是都在思考一个问题：一路走来，看的明清仿古红木家具也不在少数，为何伍炳亮的作品，在摈弃了华丽的陈列和言语的推介之后，却更能吸引我们，征服我们，震撼我们？

当别人在“生产”红木家具的时候，伍炳亮在“创造”一种传世的艺术，当别人在努力推销红木商品的时候，伍炳亮在向世人展示他的艺术品。我们想起伍炳亮谈论起红木情缘时眼中的闪光，答案原来在这里！型，材，艺，韵。红木以型为骨，以材为体，以艺为肌，以韵为神，而我们一路走来所看到太多太多的红木家具，造型仿古，用材昂贵，工艺也不差，不同在哪里？它们都独独缺少了那“韵”，也就缺少了红木的灵魂。

是的，伍氏兴隆的红木家具，是有“韵”的，它的“韵”，是一种艺术的高度，它的“韵”，在于伍炳亮对红木艺术高度三十年的执着追求，它的“韵”，就是伍氏品牌的核心竞争力所在。型，材，艺可以抄袭，韵却无可复制。

一个品牌缔造者的高度，决定了他作品的高度，而他的品牌与作品，早已深深烙印上了他个人的DNA。

现在的红木市场中，像伍氏兴隆这样，以个人魅力带动品牌魅力的品牌，南通有顾永琦，中山有欧胜春，红木大师几十年的执着追求，浇灌出红木作品的独特魅力，其品牌的高附加值，是其他年轻品牌望尘莫及也无从复制的。看来新兴的红木品牌们，唯有另辟蹊径，方能成功。